17세기 모든 유럽 사람들은 중국 도자기에 열광하였습니다.
아시아 도자기는 매우 귀하고 희귀한 존재였으며 황홀한 재산이라고도 불렸습니다.

색소니 지역의 Augustus 대제는 젊은 연금술사인 Johann Friedrich Böttger를 시켜 수많은 실패를 거듭한 후 1707년 11월 마침내 붉은 도자기 생산에 성공합니다. 이후 1708년 1월 붉은 흙은 흰색 고령토로 대체되어 도자기 생산의 마지막 퍼즐이자 완성체인 유럽형 경질 도자기가 최초로 만들어졌습니다.
1710년 6월 6일 Augustus 대제는 마침내 유럽 최초 도자기 공장을 설립합니다.

마이센은 도자기 제조 기술에 대한 기밀을 유지하려 하였지만 그 비밀은 오래가지 않아 다른 도자기 제조 공장이 속속 전 유럽으로 설립되기 시작합니다.
마이센 도자기의 탁월한 품질과 권위를 표시하기 위해, 색소니 지역의 문장(Coat of arms)로 1722년 X자 검 모양의 문양이 도입되어 전 세계에서 가장 오랫동안 지속적으로 사용된 트레이드 마크 중의 하나가 되었습니다.

18세기 동안, 전 유럽은 중국 도자기 양식에 열광하였으며, 부분적으로 중국 도자기의 매력과 패턴의 풍부한 이미지를 추적할 수 있었습니다. Meissen 도자기의 역사는 모방에서 시작됩니다. 동아시아의 스타일과 디자인의 세부사항에 이르기까지 세세한 것들부터 모방하는 것에서 시작되었습니다.

1720년부터 제조된 Meissen 도자기는 동아시아 도자기 예술의 영향을 확실히 반영했습니다. 최초의 도자기 작품 중 하나는 오리엔탈리즘을 유럽의 전통에 녹여낸 컵과 주전자 그리고 장식 패턴이었습니다. 그러나 특정 문양이 전수될 때 일부 오해가 생긴 경우도 있었습니다.
가장 유명한 예는 Meissen의 양파 문양 디자인입니다. 실제로는 양파를 묘사한 것이 아니라 복숭아와 멜론을 묘사한 것인데 말입니다.

1720년 Vienna에서 Meissen으로 이주한 도자기 화가인 Johann Gregorius Höroldt는 제조업 역사상 초기의 발명 시기와 밀접한 관련이 있습니다.
그의 활약 기간 동안 마이센에서는 그동안은 불가능했던 색상의 문양을 가능하게 하는 최초의 내열 상회, 하회 유약 페인트를 개발했습니다.

그의 유명한 중국 양식 시리즈는 18세기 당시 유럽인들이 생각하는 동아시아의 전형적인 모습으로 여겨졌던 상상의 세계, 즉 이국적인 생김새의 식물과 동물, 환상의 세계, 일상적인 중국 생활의 장면을 묘사합니다.
Meissen에서 근무하는 동안 Höroldt는 유럽의 다른 모든 공장에서 분위기를 조성하는 주제의 작품을 만들었습니다. 그의 "인도 꽃" 모티프와 "황색 호랑이", "카키에 몬"은 이런 스타일의 훌륭한 예입니다.

Meissen의 소위 조각 시기는 창립 20년 후인 1730년에 시작되었습니다. 이 시기는 바로크 양식의 수많은 대규모 조각품이 생산된 것으로 가장 유명합니다. 이 변화를 일으킨 것은 Dresden에 있는 일본 궁전에 대한 일련의 공장 주문이었으며, 현재는 Augustus 대제의 도자기 컬렉션을 수용하기 위해 확장될 예정입니다.

1730년에서 1736년 사이에 모델러인 Johann Gottlieb Kirchner와 Johann Joachim Kaendler는 다수의 실물 크기 동물 조각품을 만들도록 제후들에게 의뢰받았습니다. 당시 국내와 해외의 동물을 본떠 만든 진귀한 도자기 조각품은 제후들을 대표하는 작품으로 자리매김했습니다.
이러한 대규모 조각품으로 Meissen의 모델러는 예술적으로 새로운 지평을 열었을 뿐만 아니라 당시에는 들어 보지 못한 기술적 과제를 마이센에 제시했습니다.

코끼리와 코뿔소와 같은 이국적인 동물에 대한 예술가들의 지식은 입소문이나 그림에서 나왔습니다. 오늘날 Meissen Porcelain Foundation Museum의 입구에서 볼 수 있는 기괴한 형태는 Kirchner의 창의적인 결과물입니다.
오늘날까지도 가마의 불에서 실물 크기의 동물 조각이 나타나는 것은 여전히 굉장한 장관입니다. 이러한 차원에서 디자인의 사실성과 정확성은 비교할 수 없는 수준입니다.

Augustus 대제는 1733년 사망하였으며 Johann Gottlieb Kirchner는 마이센을 떠났고 Johann Joachim Kaendler는 같은 해 마이센 도자기 공장의 마스터 모델러로 임명되었습니다.

Saxon 왕실에서는 권력의 상징이자 풍요로운 삶의 표시로서 화려한 파티를 열고는 하는데 이러한 파티는 정치적 힘, 재정적 강점 및 문화적 순화를 의식적으로 보여주기 위해 사용되었습니다.
모든 예술 형식은 이러한 파티의 조직 및 구현에 관여했습니다.
주인과 그의 손님들조차도 작품의 일부가 되었습니다. 그들은 다른 계절, 구성, 대륙, 옷차림 등 매번 색다른 요소로 작품 속에 녹아들었습니다.
이러한 주제는 도자기 디자인에도 반영되었습니다. 풍자를 지닌 우화적인 피규린은 그 당시의 식탁 테이블과 장식의 일부였습니다.

Augustus 대제의 신화적인 묘사는 화려한 중앙 장식품의 형태로 표현되었습니다. 화려한 중앙 장식품은 절대 권력을 훌륭하게 나타내었습니다.
가장 유명한 작품으로는 1748년 Johann Joachim Kaendler의 “Temple of Honour” 등이 있습니다.

프랑스 왕실의 지지에 힘입어 예술적인 변화가 유럽 전역에 뿌리를 내리고 있습니다.

주류를 이루는 것은 더 이상 훌륭한 중국 양식이 아니라 자체적인 문양에 중점을 둔 더 뛰어난 유럽 스타일이었습니다.

이러한 성향의 변화는 Meissen에 새로운 디자인과 형태의 도입을 필요로 했으며 이는 초기 동아시아의 영향에서 벗어나 자체적인 문양에 중점을 둔 더 뛰어난 유럽 스타일과 로코코 양식으로 변형되었습니다.
Johann Joachim Kaendler의 "눈송이 꽃"은 그 시대의 가장 빼어난 예술작품들 중의 하나인데 Meissen의 가장 뛰어난 걸작 중 하나입니다.

1739년 Augustus 3세의 명령에 따라, Kandler는 오스트리아에서 온 아내인 Maria Josepha를 만족시키기 위해 식탁용 도자기를 만들어 냈습니다.

꽃 장식은 컵, 꽃병 및 상자에 풍부하게 적용되어 겨우 30년 전에 설립된 유럽 최초의 도자기 회사의 세공사, 화가 및 가마 장인에게 특별한 도전을 제기했습니다. 눈꽃 송이 하나하나를 수공으로 만들고 뾰족한 기구로 용기에 바르고 개별적으로 손으로 페인팅합니다. Meissen은 창립 직후 “눈송이 꽃”을 통해 유럽의 다른 도자기 회사들에게 흔적을 남길 도자기 디자인에 대한 새로운 미적 및 기술적 표준을 제시할 수 있었습니다.

독일 바로크 예술의 최고의 걸작인 Johann Joachim Kaendler의 "Swan" 컬렉션은 화려한 그 시대의 생활상을 나타내는 인상적인 작품입니다.
1737년 Hinrich Graf von Brühl이 Augustus 3세 때, 처음으로 장관에 임명되었는데 "Swan" 컬렉션을 완성하는데 5년의 기간이 소요되었습니다.

이전에는 이러한 제조 기법은 없었으며, 100명을 위해 설계된 작품은 2,200개 이상의 개별 작품으로 조립됩니다.

백조는 장식적인 요소의 중앙 문양을 형성하며 저 부조의 형태뿐만 아니라 조각 요소와 용기 모양의 형태로 나타납니다.
이 핵심 주제는 컬렉션의 이름을 제공하지만 식기 자체는 그리스 신화의 수많은 인물들과 함께합니다. 이 인물들에 대해 Kaendler는 Dresden의 Sachsen 주 근처의 수도와 왕실에 보관된 인쇄물 컬렉션의 그림과 구리 조각에서 영감을 얻었습니다.
모든 작품은 신화적인 증심사 상의 변형을 묘사합니다.
Kaendler는 글라우쿠스, 갈라테이아와 그녀 수행원 네레이드, 바다 요정, 어린 트리톤, 돌고래 등의 작품들을 바로크 양식으로 재탄생 시켰습니다.

"Swan" 컬렉션은 기대를 뛰어넘는 놀라운 모양, 화려한 구호 및 조각 요소로 구성된 뛰어난 작품입니다.

창립 직후 인 1722 년에 사냥 이미지가 마이센의 레퍼토리에 채택되었습니다. 동물과 사냥 모티프로 장식 된 화병,접시 및 트로피는 Augustus 대제의 여러곳의 사냥용 오두막집을 장식하는 데 사용되었습니다.

이 경치와 비유적 장식의 장르의 주요 대표자 중 하나는 Johann Gregorius Höroldt의 제자인,도자기 화가 Johann Georg Heintze, 이었습니다. 초기에 Heintze는 Johann Elias Ridinger와 Georg Philipp Rugendas의 구리 판화에서 영감을 얻은 사냥 장면을 전문으로 했습니다. 그러나 Heintze는이 판화를 충실하게 재현하기 보다는, 원작의 중심 주제를 재배치하거나 지역 경관 풍경에 배치 할 수 있는 환상적인 작품을 만들었습니다.

18세기 중반부터 Meissen의 장인들은 고전적인 신화를 풍부한 예술적 영감의 원천으로 삼아 왔습니다.

Kaendler 시대의 “Swan” 컬렉션에 나오는 바로크 트리톤 또는 예술의 구현으로 묘사된 여성 피규린들 - 이 도자기 작품들은 바로크 시대 마이센 장인들의 상상력과 뛰어난 기술을 보여 주고 있습니다.

신고전주의 시대에는 고풍스러운 건축양식을 모방한 장식과 더불어 필수적인 미학적 스타일이 되었습니다.

Meissen은 점점 테이블웨어 디자인뿐만 아니라 프리즈(띠 모양의 장식), 꽃 장식 및 화환과 같은 장식 요소에도 중점을 두기 시작하였습니다. Winckelmann의 고대 유물 연구는 상당한 권위가 있으며, 일본 궁전과 드레스덴의 Stallhof 동쪽 홀에 있는 왕실 컬렉션의 고대 조각품에서 영감을 얻었습니다.

7년 전쟁은 1756년에서 1763년 사이에 일어났으며 마이센의 첫 황금시대가 끝나는 시기입니다. 참혹했던 전쟁의 여파로 Meissen 역시 생존의 위기가 찾아왔습니다.

동시에 유럽의 인본주의와 계몽주의는 새로운 문명 중심의 도덕과 가치를 확립하고 있었습니다. 장식 및 시각 예술(신고전주의)의 새로운 운동은 프랑스에서 시작되어 유럽 전역에서 추진력을 얻었습니다. 이 운동은 허큘라네움(Herculaneum)과 폼페이(Pompeii)에서의 고고학적 발견에 힘입어 고전적 세계로 돌아왔습니다.

1764년 프랑스의 모델러 Michel Victor Acier가 Meissen에 합류하면서 당시의 정신에 부합하는 혁신적인 예술적 아이디어를 얻었습니다.
그는 1774년에 새로운 제조 감독으로 임명된 Camillo Marcolini 백작의 이름을 따서 명명된 소위 Marcolini 시대의 가장 영향력 있는 예술가들 중 한 명입니다. 이 기간 동안 고전적인 고대 유물의 건축 및 장식 디자인에 대한 더 강한 초점은 역동적인 바로크 색상을 대체했습니다.

1775년에 Kaendler와 Höroldt의 사망으로 Meissen은 자사의 역사상 가장 중요한 두 명의 아티스트에게 작별을 고했습니다. 그들은 Meissen의 모든 예술 작품이 따라가야 할 길을 제시해 주었습니다.

Saxony 왕국이 형성되면서 제조회사는 1806년에 "Royal Saxon Porcelain Manufactory"로 이름이 바뀌었습니다. 1814년 Carl Wilhelm von Oppel 광산 담당 의원은 Marcolini의 후임이자 제조회사의 새로운 이사로 지명되었습니다. 그는 예술, 기술 및 운영 수준에서 여러 가지 변화를 시도했습니다. Heinrich Gottlob Kühn의 임명과 함께 그는 이 시기에 가장 중요한 기술 및 혁신을 담당할 Meissen의 운영 감독자를 소개했습니다.

1817년에 그는 Johann Samuel Arnold가 새롭고 인기 있는 장식 모티브인 “Green Vine Leaf Garland”를 만들기 위해 사용할 새로운 크롬 그린 하회 유약 페인트를 개발했습니다.

Meissen에서 근무하는 동안 Kühn은 둥근 가마를 개발했으며 1827년에는 "liquid bright gold"를 개발했습니다. 현재 “glossy gold”로 알려져 있는데 이는 연마된 금과는 달리 처리 후 광택이 필요하지 않은 액상 금 조제법입니다. 이 새로운 조제법을 이용해 세부적인 굴곡까지 완벽하게 금박을 입힐 수 있었습니다.

1831년부터 마이센은 왕실 재무부의 감독을 받습니다.

19세기 중반, 산업혁명은 새로운 중산층의 사람들을 등장시켰습니다.
이전 세기에 귀족만을 위한 예술품인 도자기는 이제 더 광범위한 계층의 사람들에게 접근할 수 있게 되었습니다. 새롭게 자리매김한 중산층을 위한 새로운 디자인과 패턴에 대한 수요는 Meissen 도자기에 대한 수요 증가와 함께 한걸음 더 나아갔습니다.

이 시대 Meissen의 주요 인물 중 하나는 1849년에서 1886년까지 제조회사 설계 부서를 관리 한 Ernst August Leuteritz입니다.
그가 담당한 Meissen 모델러와 도자기 화가는 제조업의 풍부한 문화유산을 이용하여 과거의 스타일과 측면을 자유롭게 혼합하여 새로운 형태와 디자인을 만들었습니다. 이 역사주의 시대에 무수한 도자기들이 다양한 네오 스타일로 만들어졌습니다.

이 스타일 중 가장 중요한 것은 Neo Rococo와 Rococo Revival이며, Meissen Baroque의 풍부하고 다재다능한 디자인 언어에 그 뿌리를 두고 있습니다.
이 스타일들은 마이센이 두 번째 황금시대를 맞게 해주었습니다.

세계 박람회에 전시된 Ernst August Leuteritz의 장대한 꽃병, 그릇 및 그림이 특히 주목할 만했습니다. 그중에서도 Leuteritz는 마이센의 "뱀문양 손잡이 꽃병"을 담당했는데 이 인상적인 도자기는 Meissen의 고전 작품 중 하나가 되었습니다.

Albrechtsburg의 내부는 너무 협소해져서 원활한 작업 흐름을 방해하게 되었습니다. 결국 이 역사적인 건물은 더 이상 현대적인 제조회사에 적합한 시설로는 보이지 않았습니다.

1861년에서 1864년까지, 새로운 생산 시설은 Triebischtal에 지어졌으며, 오늘날 마이센 도자기 제조공장 역시 이곳에 여전히 남아 있습니다.

19세기 Meissen의 작품은 예술과 역사적 모델을 기반으로 기술적으로 완벽한 재현을 특징으로 했습니다.
독창적이고 예술적인 요소는 현재 도자기 디자인에 거의 영향을 미치지 않습니다.

1851년 런던과 1867년 파리에서 열린 세계 박람회 이후 제조업의 거꾸로 된 접근 방식은 비판을 받았으며 창의적인 방향에 대한 토론으로 이어졌습니다. 많은 진보 예술가들이 보수적인 학계에서 벗어나 길을 찾고 있었으며 20세기 초 Art Nouveau 운동에서 발견할 수 있었습니다.
젊은 예술가들은 매체의 미적 가능성을 편견 없이 평가하여 도자기 디자인 분야에서 새로운 장을 열었습니다.
현대의 Zeitgeist와 일치하는 새로운 스타일의 도자기 예술이 등장했습니다. 예시로는 Julius Konrad Hentschel의“Hentschel Children”과 Walter Schrott의“Woman with Ball”등이 있습니다.

1907년 Meissen은 도자기 타일로 만든 25,000개의 패널로 구성된 벽화인 드레스덴 행렬(Dresden Procession of Princes)을 제작하였습니다. 102m 길이의 이 작품은 세계에서 가장 큰 도자기 작품입니다.

1916년 Meissen1 공장에 인접한 전시장은 Triebischtal에 Meissen 도자기를 위한 모형 수집 및 박물관으로 문을 열었습니다.

1918년 독일 군주제의 몰락과 더불어 Meissen의 이름은 Staatliche Porzellan Manufaktur Meissen으로 바뀌었습니다.

같은 해에 Max Adolf Pfeiffer는 제조회사 책임장으로 임명되었습니다. 그의 지시에 따라 Meissen의 예술적 성과는 18세기 첫 황금시대와 비슷한 수준에 도달했습니다.
Pfiffer는 Paul Scheurich, Max Esser, Ernst Barlach, and Gerhard Marcks와 같은 뛰어나고 재능 있는 예술가를 고용하여 새로운 형태와 표현으로 도자기의 새 장을 열었습니다.
예술가들은 18세기 Johan Joachim Kaendler의 위대한 창작물에서 영감을 얻은 현대적인 피규린, 그릇 및 장식물을 만듦과 동시에 20세기 도자기 예술의 새로운 패러다임을 제시하였습니다.

1919년에 "Böttger Stoneware"가 재발견되고 그 이름은 베를린 특허청의 상표 등록부에 등록되었습니다.

Augustus 대제의 사망 200주년을 기념하기 위해 1933년 "명예의 사원"을 재해석한 작품이 제작되었습니다. "명예의 사원"은 1748년 Johann Joachim Kaendler에 의해 만들어졌으며 Friedrich 2세의 이름으로 명명한 1749년 3월 5일에 사용된 것으로 여겨집니다. 123개의 개별 부품으로 구성된 개선문 스타일의 중심은 Meissen 도자기로 만든 것 중 가장 큰 것입니다.

Kaendler의 날이라고 명명된 이 원본은 오늘날까지 잊히지 않고 있습니다.

국가 사회주의 시대의 Meissen에 대한 역사적 분석은 기록되어 있지 않았습니다.
그러나 당시의 문서는 공장의 양면적인 상황을 보여줍니다. 예시로 1941년 10월 2일 Meissen은 국가 사회주의 체제의 모범 공장이 될 목표를 발표했습니다.
고위 당원과 군 장교들뿐만 아니라 장관들과 외교관들에게까지 위탁된 작품들이 이러한 상황을 증명하고 있습니다.

1942~1943년에 화학 기술 도자기를 위한 새로운 부서가 설립되어 Meissen이 무기 주문을 받을 수 있게 되었습니다. 그렇게 함으로써 전쟁 중에도 Meissen은 계속 생산이 가능했으며 일부 직원들을 전장의 최전선에서 목숨을 구해 낼 수 있었습니다.

2차 세계 대전 동안 도자기 생산은 원자재와 인력의 부족으로 인해 큰 어려움을 겪었습니다. 1945년 공장에서의 작업이 완전히 중단되었고 1950년 마이센은 소비에트 점령군에 의해 독일민주공화국(GDR)으로 귀속되었습니다.

1960년대 예술가 단체를 통한 도자기 기술 개발이 시작되었습니다. 예술가 개개인의 재능이 모여 탄생한 작품들은 현대 마이센 도자기의 외관에 결정적인 역할을 하였습니다. 단체의 주요 인물로는 디자이너 Ludwig Zepner, 조각가 Peter Strang, 화가 Heinz Werner, Rudi Stolle, Volkmar Brettschneider 등이 있습니다.

1970년대 초 Ludwig Zepner의 “Grosser Ausschnitt" 테이블 컬렉션 디자인이 개발되었습니다. Meissen은 거의 매년 컬렉션 앙상블에 다른 페인팅 기법을 사용한 새로운 작품을 소개했습니다.
디자인 개발의 하이라이트 중 하나는 Heinz Werner가 만든“Arabian Nights”를 주제로 한 디자인입니다.
이 디자인에서 그는 풍부한 상상력과 동양의 민속 설화에서 영감을 얻은 역동적인 미니어처 그림을 연출했습니다.

예술적 열망과 상업적 이익의 갈등은 항상 Meissen이 직면한 가장 큰 문제 중 하나였습니다. 1970년대 말 아틀리에(Atelier) 도자기가 소개되면서 Meissen은 조각가, 화가, 디자이너들에게 자유롭게 창작할 수 있는 공간을 제공하여 독특한 작품 형식을 만들어 도자기 디자인의 새로운 지평을 열었습니다.

300년이 넘는 Meissen의 역사는 항상 예술가들의 영감의 원천이 되어왔습니다.
공식적인 의미에서 그들은 역사적 모델과 디자인을 기반으로 한 전통 기법을 사용하여 작품을 제작하였습니다. 지속적인 디자인 및 전통과 현대 양식의 조합은 Meissen의 모든 예술적 생산의 근간이 되었습니다.

1991년 6월 26일 이후 Saxony 주에서 단일 주주로써 Meissen을 소유하게 됩니다.

1992년 Silvia Klöde, Jörg Danielczyk, Gudrun Gaube, Olaf Fieber, Sabine Wachs 및 Andreas Herten과 같은 차세대 아티스트가 “집단 예술 개발”이라는 방식을 내 걸었습니다.

1996년 3년간의 개발 끝에 Meissen의 디자이너 Sabine Wachs의 지시에 따라 새로운 "Meissen Waves" 테이블 컬렉션 디자인이 만들어졌습니다.
이 디자인으로 Meissen은 새로운 밀레니엄의 탄생을 축하하게 됩니다.

2000년 Ludwig Zepners의 지시에 따라 Meissen 도자기로 만든 파이프를 이용한 세계 최초의 오르간이 전문가의 협력하에 만들어졌습니다.